Pesquisa Fotógrafos Experimentais

Pesquisa Fotógrafos Experimentais

atividade proposta no dia 31 de mar. 2025.

            Cada grupo deve pesquisar um conjunto de fotógrafos que consta na primeira coluna do docs 2025-03-27 - Pesquisa Fotógrafos. Todos os conjuntos de fotógrafos contam com trabalhos experimentais e abstratos. O objetivo é que vocês investiguem os fotógrafos do seu grupo focando na análise de luz, sombra e composição da imagem, e escolham uma fotografia de cada artista para apresentar no seminário. É importante que vocês pesquisem a biografia dos artistas para entender o trabalho no contexto histórico, mas o foco do seminário não é na biografia, é na composição das imagens escolhidas. Cada grupo deve postar nos slides uma fotografia de cada artista pesquisado (a foto escolhida deve ser a que mais chamou a atenção do grupo pelos aspectos de luz, sombra e composição). Postar pesquisa e justificativa da escolha das fotos também nos blogs individuais.

"Landschaft bei Essen und Zeche “Rosenblumendelle” (Paisagem perto de Essen com a mina de carvão Rosenblumendelle) - 1929 de Albert Renger-Patzsch

Contextualização

Parte do movimento "Nova Objetividade", em que se buscava documentar fielmente as condições externas do mundo.

O fotógrafo gostava de representar a relação entre a forte industrialização na Alemanha e a natureza.

Análise 

O uso das sombras no primeiro plano da imagem contribui para a criação de um efeito de moldura natural, guiando o olhar para o centro da composição.

A perspectiva linear trabalha em conjunto com as sombras para reforçar o ponto de fuga.

A iluminação difusa e a possível presença de fumaça ou névoa no segundo plano criam uma sensação de distância e desconforto no observador.

“Two trees in negative” anos 1960 de Otto Steinert

Dando uma breve contextualização, Otto Steinert viveu na Alemanha de 1915 a 1978. Em sua carreira, focou na fotografia subjetiva, e era uma característica dele o aumento do contraste ao extremo. De fato, é possível perceber o grande contraste dessa foto, até porque ele escolheu fotografar um cenário em que não tinha muitas nuances de cor: além da foto ser em preto e branco, são árvores escuras em um céu nublado branco, so que, como o nome diz, a foto esta em negativo, então o fundo fica preto e os objetos em branco. É interessante como a foto negativa dá mais destaque ao objeto claro, então fica mais perceptível os detalhes de cada galho, o que não recebe tanto destaque na foto positiva. Os detalhes também ficam mais evidentes por conta da forma como ele compôs a imagem, sem que os galhos de uma árvore se sobrepusessem à outra e de uma forma que preenche praticamente toda a área da foto. 

Sobre a luz e sombra: por ser um ambiente nublado, a luz é difusa, então essa variação não é muito explorada na imagem. Os objetos se contrastam muito com uma única cor prevalente.

Venedig 123 - Moscow I de Sven Vogel

Sven Vogel é um fotógrafo alemão de 51 anos com vários tipos de trabalhos diferentes, mas o que mais nos chamou atenção foi a coleção Venedig 123. A foto que escolhemos é a Venedig 123 - Moscow, que é composta pela sobreposição de várias fotografias tiradas por ele em horários, ângulos e momentos diferentes durante uma viagem à Rússia feita em 2021. A obra se enquadra em diversos estilos, como o abstrato, o contemporâneo, o modernista e o expressionista. Por diversas fotos de um mesmo local terem sidos sobrepostas , fica claro que o objetivo do fotógrafo não é retratar de forma nítida o ponto turístico. Foi criado um certo efeito de movimento, rapidez, justamente pela presença de partes mais claras, escuras e mais e menos transparentes, passando a mensagem de aceleração da modernidade, correspondendo ao objetivo do artista.

The Studio in the Metal Ball I - 1928 de Marianne Brandt

Marianne Brandt (desenhista de metal, escultora, pintora e fotógrafa).

• Nasceu em 1893 na Alemanha 

• Começou sua educação em arte em 1911 e em 1924 foi aceita para estudar na Bauhaus 

• Foi uma pioneira em sua época, em um contexto em que a maioria das instituições de arte colocavam sérias restrições para a participação feminina 

• Brandt logrou êxito, no ateliê de metais, onde chegou por um período dirigir a oficina como mestre

• uma das primeiras mulheres designers de objetos do mundo

• se destacou na produção de utensílios domésticos (formas esféricas) e luminárias de teto e de mesa (cilindros) 

• devido a sua importância na produção de objetos tivemos dificuldades para encontrar fotos que vão além de sua produção

• a foto mostra seu autorretrato dentro da fábrica de metal em Bauhaus 

• as esferas fazem referência aos metais que ela trabalhava

* ⁠• A imagem mostra várias esferas metálicas altamente polidas que refletem o ambiente ao redor.

* ⁠As três esferas refletem a mesma imagem, mas de ângulos diferentes (dá para ver pela posição das pernas da mulher).

* ⁠Pelo contexto da vida dela sabemos que essa foto foi tirada na fábrica, mas é difícil identificar os elementos ao redor da mulher.

* ⁠Cria um efeito de distorção semelhante ao das lentes grandes angulares, ou quando colocamos a câmera no 0,5x

* ⁠Escolhemos essa fotografia porque nos chamou a atenção a forma como a fotógrafa usa reflexos e distorções para criar um efeito visual diferente.

* ⁠A maior bola domina a composição, enquanto as menores multiplicam os reflexos